Posts Tagged ‘3D’

Disney y Paramount se niegan a doblar al catalán sus éxitos en 3D

11 agosto 2010

La ley del Cine en Cataluña entrará en vigor a partir del 1 de enero de 2011 y obligará a doblar al catalán al menos el 50 por ciento de las películas que se exhiban en los cines. Esta medida causó un gran revuelo y se encontró con el rechazo frontal de productoras y distribuidores.

Pues las primeras consecuencias ya se pueden observar. Según cuenta El Confidencial, el primer problema ha llegado con Disney. Esta productora ha realizado uno de los grandes éxitos del año, Toy Story 3, que lo es aún más gracias a su versión en 3D. Sin embargo, los estadounidenses se han negado a doblar al catalán la versión en tres dimensiones y tan sólo distribuirá doce en la versión en analógico.

Del mismo modo ha ocurrido con Paramount, que sólo ha distribuido Shrek en catalán en versión analógica y los que la quieran ver en 3D tendrán que hacerlo en español. Una vez más, la negativa se centra en “motivos económicos y comerciales”.

Cuando se aprobó esta polémica ley el Gremio de Empresarios de Cines de Cataluña afirmó que “nadie está obligado a estrenar películas en Cataluña” y que sólo lo harán “si es rentable”. De este modo, añadían que “las compañías norteamericanas son absolutamente escrupulosas con el cumplimiento de la ley, y la manera más sencilla de cumplir la ley es no distribuir películas dobladas”.

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‘Toy Story 3’ recauda 6,3 millones de euros en cinco días

27 julio 2010

Un total de 865.000 personas han acudido a los cines españoles para ver la nueva película de Disney/Pixar Toy Story 3,desde que se estrenó el pasado miércoles 21 de julio en España, lo que arroja una recaudación total de 6,331 millones de euros en cinco días.

Extrapolando únicamente los datos del fin de semana -23-24-25- la recaudación es de 4,359 millones de euros, lo que supone un 46 por ciento del total del mercado en España. De esta cantidad, 2,492 millones corresponden a las 280 copias en 3D; 1,691 millones a las 428 copias tradicionales; 67.000 a las trece copias en formato Digital y 109.000 a las cinco copias en formato Imax -también es la mayor apertura de un título de animación en Imax-.

Según informa Disney, esta apertura es la tercera mejor de una película de Disney/Pixar, solo ligeramente por debajo de UP (4,642 millones de euros) y de ‘Buscando a Nemo’ (4,582 millones). En estados Unidos la película acumula ya 379,529 millones de dólares.

Toy Story es una franquicia de gran éxito para la Compañía Disney que desde su inicio con la primera película de la saga, ha generado ventas por 9.000 millones de dólares en productos.

Desde el estreno de Toy Story 3 el pasado mes de junio en Estados Unidos, se ha incrementado el interés por los productos de esta propiedad y se han vendido ya más de 3,5 millones de productos a nivel mundial. Se trata de una de las grandes prioridades para la Compañía que se seguirá apoyando en el futuro con distintos contenidos en múltiples plataformas.

El Rey León, ahora en 3D

23 junio 2010

La revista Empire habló recientemente con Don Hahn, productor de éxitos como El Rey León, ¿Quién engañó a Roger Rabbit y La Bella y la Bestia, y reveló detalles muy interesantes sobre algunos proyectos.

El más sobresaliente fue, sin lugar a dudas, la confirmación de una conversión del clásico de Disney a 3D. “Estoy trabajando en una conversión 3D de El Rey León“, comentó Hahn, quien también señaló que comenzarán el trabajo en uun par de semanas a su regreso a los Estados Unidos. “Será espectacular y la tecnología es tremenda”. No obstante, no hay que esperar pronto esta conversión, pues Disney se está tomando su tiempo para brindar una experiencia en verdad grandiosa.

Hahn habló también sobre la tan mencionada secuela de Roger Rabbit, y aunque no dijo nada específico, de alguna manera confirma su participación y que esta será un hecho: “Sí, no puedo siquiera comentar. Lo niego completamente pero… sí. Si son fans, muy pronto se pondrán muy, muy, muy felices”.

Luego de negar cualquier comentario sobre Maleficent (con la posible participación de Tim Burton y/o Angelina Jolie), el productor cerró con una noticia no tan buena: parece que The Snow Queen se encuentra en un “bache” creativo, aunque Hahn no cree que esto signifique su cancelación. “No tenemos una historia. Es un poco como La bella y la bestia, que estuvo parada por años. Adoro Snow Queen y pienso que es una de los mejores cuentos de hadas contemporáneos. Es sólo que está sentada ahí ahora mismo”.

Noticia publicada en Cine Premiere el 22 de Junio de 2010.

Primera sinopsis oficial de Piratas del Caribe 4

22 junio 2010

La nueva entrega de Piratas del Caribe, por ahora Piratas del Caribe 4, ya está en pleno rodaje en tierras de Hawái. Y es que, según informan, esta secuela capturará de nuevo la diversión, la aventura y el humor que inició la exitosa franquicia esta vez en Disney Digital 3D.

En Piratas del Caribe 4 se recogerá un relato sobre la verdad, la traición, la juventud y la muerte, donde el Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), y que no está seguro si siente amor por él, o si ella es una artista estafadora despiadada que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Cuando ella le obliga a abordar el formidable barco del pirata Barbanegra (Ian McShane), The Queen Annes Revenge, Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temer más: al temible Barbanegra o la mujer de su pasado. Así lo ha confirmado el estudio encargado de la película tras anunciar que había comenzado su producción.

Tanto McShane como Cruz son nuevos dentro del reparto de la saga y asumirán los papeles protagonistas dejados por Orlando Bloom y Keira Knightley.

La última incorporación al reparto de Piratas del Caribe ha sido la modelo Gemma Ward, quien dará “el do de pecho” para ser una sirena en condiciones.

El estreno de Piratas del Caribe 4 (bajo el título Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) está fijado para el 20 de mayo de 2011 en Estados Unidos y se verá en versión 3D.

Un repaso por la carrera de Disney

17 enero 2010

Disney es una empresa fuerte, con una tecnología innovadora, unas ideas consolidadas y un fuerte merchandising que evoluciona, aunque sin tratar de perder por ello el matiz de sus inicios. Éstas son algunas de las conclusiones a las que llega el profesor de la Facultad de Comunicación, perteneciente a la Universidad Pontificia de Salamanca, Tomás Sánchez. Ilustrador freelance, escritor, diseñador gráfico, profesor y dibujante de storyboards freelance son sólo algunas de las etiquetas que se le pueden atribuir. Y es que, como Co-cordinador del Máster de Guión de Ficción para Tv y Cine de la UPSA, Tomás Sánchez conoce perfectamente el mundo Disney, sus entresijos, su historia y la evolución de la misma. Un conocimiento que deja plasmado en cada una de sus respuestas.

– ¿Qué opina de la evolución que ha seguido Disney desde el fallecimiento de sus creadores Walt y Roy Disney?

En realidad, la única muerte importante de las dos fue la de Walt Disney, ya que Roy era simplemente el responsable de la parte empresarial y, como tal, no se le puede atribuir ninguna decisión creativa más allá de tratar de “controlar” a su hermano, siempre dado a las aventuras “demasiado caras”. Con respecto a la evolución de Disney, desde la defunción de Walt se distinguen tres etapas muy distintas: la que media entre los largometrajes de “El libro de la selva” y “La sirenita”, caracterizada por el fracaso de las producciones y por el caos interno. La segunda etapa, también conocida como Renacimiento Disney, que va desde “La sirenita” hasta, más o menos, “Mulan”, está influida por la nueva directiva de Michael Eisner y supuso una expansión enorme a partir de las raíces sentadas por Walt. A partir de ahí comienza una etapa de cierta incertidumbre y desprestigio. De todas formas, hay que tener en cuenta que Disney, ya en vida de Walt, era mucho más que el estudio de animación y que, en estal “tercera era” esto es más cierto que nunca y la salud de la franquicia depende de otras muchas cosas al margen de las películas animadas.

– ¿Cómo considera que ha sido la evolución en la producción de las películas Disney? 

Si aceptamos la división anterior por épocas, diría que, en vida de Walt Disney, la tendencia fue producir películas cada vez más complejas técnicamente y en sus facetas narrativa y artística. En la época del “desconcierto” tras su muerte se prueban una serie de fórmulas irregulares y oportunistas, que generalmente fracasan. El “Renacimiento” supone una vuelta a las fuentes que Disney usaba (los cuentos de hadas) pero con una perspectiva más global. Después de “Mulan” parece que los creativos de Disney tratan de abandonar el guión adaptado para abordar temas originales y, según mi opinión, siguen una línea descendente que les ha hecho quedar a la sombra de Pixar (que ya forma parte de Disney) y de Dreamworks.

– ¿Cómo valora las técnicas y medios de producción actuales de la factoría Disney en sus películas?

Creo que, hasta ahora, han ido a la zaga de Pixar, con un resultado muy distante a su modelo. La animación digital en 3D no ha sido una innovación técnica que Disney haya sabido aprovechar y con “Tiana y el sapo” se anuncia la vuelta a la animación tradicional, tal vez intentando diferenciar dos líneas: la tradicional “Disney” de la digital “Pixar”.

– ¿Cómo valora la temática de las diferentes películas Disney?

La temática de las películas Disney es muy variada, aunque algunos temas son transversales. Uno de ellos, el más clásico, es la madurez, la transformación de un niño o niña en un adulto, muchas veces a través de una confrontación traumática, del abandono de su mundo. Ese tema, presente en casi todos los “clásicos” tiene una gran fuerza de apelación y está en la base de la identificación general del público con los personajes.

– ¿Dónde reside la magia de los clásicos Disney?

Sin duda alguna, en el hecho de que recurren a los cuentos de hadas como base argumental y a textos que parten de ellos o que comparten características con ellos.

– ¿Cuáles cree que son los puntos que más caracterizan a las películas Disney?

Dentro de la historia de Disney hay etapas bien distintas, pero diría que, al menos en los clásicos, es el recurso a los guiones adaptados y a la recreación de tiempos y espacios míticos, que pueden ser el del cuento de hadas (intemporal, vagamente germánico) y el de cierto tiempo ideal norteamericano. También habría que tener en cuenta cierto tono melodramático en las tramas principales y el uso de personajes de refuerzo cómico en las tramas secundarias.

– ¿Cree que la tecnología empleada por la factoría se ha quedado atrasada o, por otro lado, cuenta con las técnicas más avanzadas?

En el momento actual cuenta con los medios más avanzados, aunque es cierto que ya no dispone de ellos en exclusiva, como en tiempos pasados.

– ¿Qué es lo que más atrae de una película Disney?

Personalmente, lo que más me atrae es el virtuosismo artístico y el carácter mítico de sus tramas, sobre todo las de las películas basadas en cuentos de hadas o en textos que, como “Pinocho” o “Alicia”, son herederos de ellos.

– ¿Cómo valora la compra que ha realizado Disney de la productora Pixar?

Suele haber mucha alarma con estas cosas. Cuando Disney compró Marvel hace unos meses, muchos fans se alarmaron al pensar que la “dulzura disneyana” se iba a apoderar del universo de los superhéroes. Esto es ridículo. Disney es un conglomerado empresarial gigantesco, y el paternalismo y el carácter de Walt hace tiempo que se han quedado en puro recurso corporativo. Disney es la dueña de Miramax, que ha producido “Pulp Fiction” y otras películas bastante alejadas de la sensación que muchos asocian con Disney. En el juego corporativo que envuelve el mundo de la comunicación, es difícil valorar si estas adquisiciones van a favorecer o no la buena marcha del negocio, tanto para Disney como para Pixar.

– ¿Cómo se encuentra actualmente posicionada Disney dentro del mercado infantil?

No tengo muy claro el trozo del pastel que corresponde a Disney, aunque mi propia experiencia de consumidor me indica que Disney domina los mercados televisivos y de vídeos domésticos, sobre todo desde la adquisición de Pixar. Además, los parques temáticos son una referencia única en su mundo, al igual que la juguetería (merchandising). Con “Tiana y el sapo” se puede comprobar como cualquier lanzamiento Disney implica una campaña de márketing global que apunta a cines, vídeo, televisión, parques, internet, juguetes…