Posts Tagged ‘La Sirenita’

Bailar junto a Mickey o volar con Aladín, nuevas propestas de “Disney Live”

21 septiembre 2010

Bailar junto a famosos personajes de cine como Mickey Mouse o la Sirenita  (Ariel) entre las butacas y hasta ver volar sobre el público a Aladín serán algunas de las sorpresas que ofrecerá el nuevo espectáculo en directo “Disney Live”, cuyo estreno mundial se hará la semana próxima en Canarias.

Un archipiélago que ha sido elegido por la gran acogida que ha dado a otras producciones anteriores de “Disney Live” para presentar a todo el mundo un espectáculo de prestigio internacional y abultado presupuesto, que supera en bastante el millón de euros, y que, con más de una veintena de populares personajes en escena, tendrá como principal novedad su formato de musical.

Y es que, tras otras historias de años pasados en que Mickey Mouse guió al público por cuentos ambientados en espectáculos de magia o de una concepción teatral más al uso, el nuevo espectáculo en directo de la marca Disney ha sido diseñado, según declaró en conferencia de prensa Horacio Renna, vicepresidente de la empresa que lo produce, Feld Entertainment, “al estilo de los grandes musicales de Broadway”.

Así, personajes clásicos como Minnie Mouse, Donald o Gooffy, pero también otros más modernos, como los protagonistas de la exitosa saga de cine “Toy Story”, interpretarán canciones famosas de todos los tiempos extraídas de las películas de Disney que, en un espectáculo “totalmente interactivo”, invitarán a seguir al público pero revisadas con nuevos ritmos, como el rock o el hip-hop.

Tampoco faltarán, como complemento, otras canciones conocidas de los espectadores, éxitos de artistas de fama internacional como la banda Aerosmith o las cantantes Beyoncé y Cindy Lauper, adaptadas para la ocasión.

Unos y otros elementos harán del nuevo montaje “Disney Live”, titulado esta vez “El Festival de Música de Mickey”, un espectáculo “completamente distinto”, que “no se parece en nada a los dos anteriores” que presentó Feld Entertaiment en 2008 y 2009, aseguró Renna.

Quienes deseen comprobarlo tendrán oportunidad la semana próxima en Gran Canaria, donde se estrenará y estará en escena hasta el 3 de octubre, aunque también podrán verlo en otras ocho ciudades españolas por las que girará hasta el 9 de enero: Santa Cruz de Tenerife, Sevilla, Málaga, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Bilbao y Madrid.

“El Festival de Música de Mickey” no parará, en todo caso, su recorrido entonces, ya que luego seguirá de gira por distintas naciones durante años, avanzó Horacio Renna, que recordó que su empresa tiene presencia en más de setenta países puesto que, según destacó, es “la más importante del mundo en espectáculos familiares”.

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Disney desea impulsar la enseñanza del inglés en China de la mano de Mickey

10 julio 2010

El ratón Mickey y sus amigos están ayudando a la difusión del inglés en el mercado chino y prueba de ese éxito es que el presidente de Disney Publications Worldwide, Russell Hampton, quiere aumentar de once a 148 el numero de centros de enseñanza de ese idioma en China en sólo cinco años.

“Es una gran oportunidad, algo que puede reportarnos ganancias operativas de más de 79,4 millones de euros en los próximos cinco años”, afirma Hampton en declaraciones al diario “Financial Times”.

Disney abrió su primera escuela de inglés en Shanghái hace menos de dos años y espera contar con veinte antes de fin de año, dos de ellas en Pekín.

Las escuelas de Disney están abiertas a los niños, de entre uno y once años, y utilizan un currículum en el que figuran el ratón Mickey, la Sirenita y otros personajes de dibujos animados. Gracias a la creciente clase media china, no faltan padres dispuestos a pagar hasta 1.589 euros al año por dos horas de clase de inglés a la semana.

Las escuelas permiten al mismo tiempo a Disney a forjar lazos con una nueva generación de consumidores que no estaban familiarizados con esos personajes.

Segun Hampton, Disney llevaba veinticinco años vendiendo licencias para utilizar sus personajes a otros centros de enseñanza del inglés, pero ha decidido finalmente desarrollar su propio programa y gestionar sus escuelas al percatarse de la fuerte demanda china.

El control que el Gobierno comunista chino ejerce sobre los medios de comunicación y las cuotas impuestas a las películas extranjeras que pueden proyectarse en los cines del país han impedido hasta ahora a Disney a establecer allí su marca en la medida en que lo ha hecho en Europa y Estados Unidos.

Pero Hampton no quiere limitarse a China, sino que piensa ya en otros mercados importantes como es el de Brasil.

Al mismo tiempo, estudia la posibilidad de establecer cursos a distancia basados en el currículum que ha desarrollado y en vender en tiendas o supermercados un paquete completo para la enseñanza del inglés.

Las Palmas, escenario del primer estreno mundial de Disney en España

2 julio 2010

Las Palmas de Gran Canaria será escenario del primer estreno mundial de un nuevo espectáculo en directo de la factoría Disney que se llevará a cabo en España, que, bajo el nombre de “Mickey’s Music Festival”, se podrá ver en la capital isleña desde el 29 de septiembre.

Más de veinticinco estrellas Disney protagonizarán esta “gran propuesta teatral”, que, “con música en alta definición de sonido como elemento clave”, reunirá en escena a personajes populares como La Sirenita, Aladdín, Minnie o Donald, según avanzaron hoy mediante un comunicado representantes de Feld Entertainment, compañía que produce el espectáculo.

Una producción en la que “los personajes más queridos del público interpretarán las canciones más conocidas y famosas de la factoría, versionadas en una atractiva mezcla entre las originales y música actual de ‘hip-hop’, ‘swing’, ‘reggae’, ‘rock’ o ‘country'”, se destaca.

Se recalca, a su vez, que ésta será la primera vez en que España acoja el estreno mundial de un espectáculo en directo de Disney, que desde Las Palmas de Gran Canaria viajará a Tenerife, Sevilla, Málaga, Barcelona, Mallorca y Madrid antes de partir luego de gira a otros países, se anticipa.

La magia de Disney revive en el Poliedro

23 junio 2010

Mas de 50 patinadores exhiben sus destrezas enfundados en los trajes de Mickey, la Sirenita y Campanilla

Minnie y Mickey han protagonizado historias inolvidables en las películas animadas. Su presencia constante en el cine y la televisión han llevado a más de un niño ­y seguramente a unos cuantos adultos­ a preguntarse qué pasaría si los personajes de Disney se escaparan de la bidimensionalidad de la pantalla y aparecieran, de cuerpo presente, en un lugar cualquiera. Esta fantasía se hace realidad en el espectáculo El viaje fantástico de Mickey y Minnie, que se presenta en el Poliedro de Caracas.

Un primer número con Minnie, Mickey, Donald, Daisy y Goofy arranca instantáneamente los aplausos de los espectadores, que aún recuerdan a los primeros personajes salidos del lápiz del productor y animador estadounidense Walt Disney. El grupo emprende un viaje por África, donde se topa con Simba y Nala, los protagonistas de El Rey León. Luego pasan a Hawai, donde les esperan Lilo y Stitch. Después el intermedio, la acción se traslada al fondo del mar con una representación de La Sirenita. El cierre está a cargo de Peter Pan y Campanita, quienes pasan del Londres del siglo XIX a una isla de piratas.

Inscrito en la tradición de Disney On Ice ­el show itinerante que ha llevado a los icónicos dibujos a todos los rincones del mundo desde 1981­ el espectáculo integra historias y personajes clásicos a una disciplina artística y deportiva tan exigente como lo es el patinaje sobre hielo.

Más de 50 patinadores de diversas nacionalidades y altos niveles de competencia se las arreglan para exhibir sus destrezas enfundados en los trajes originales de la Sirenita, Campanita y Sebastián. Lo más difícil para ellos es moverse sin dejar de interpretar a sus personajes. “Aunque la idea es tratar de llevar las películas de dibujos animados a un show en vivo de la manera más fidedigna posible, hay partes de la obra que requieren de altas destrezas de patinaje, para que las historias cobren vida sobre el hielo”, dice Fred Owen, el productor del show.

Más que una obra infantil, Owen define El viaje fantástico de Mickey y Minnie como un espectáculo familiar, pues los niveles de producción aspiran a entusiasmar a un público con edades comprendidas entre 2 y 80 años. “Pienso que el espectáculo ofrece algo para cada quien. Mientras que los niños más pequeños deliran por Lilo y Stitch, quienes ya somos adultos recreamos los clásicos de la niñez, con escenas y personajes que traen recuerdos, como Peter Pan.

En general, todos los números son bellos y tienen elementos interesantes de fantasía”.

Noticia publicada en El Nacional (periódico venezolano) por Carmen Victoria Méndez el 22 de Junio de 2010.

Annie Leibovitz para el aniversario de Disneyland Resort París

18 enero 2010

En el año 2007, la compañía Disney persuadió a la prestigiosa fotógrafa Annie Leibovitz con el fin de que se encargara de la campaña publicitaria del año 2008 para promocionar el 15 Aniversario de Disneyland Resort Paris. La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world’s year of a million dreams (El año del millón de sueños del mundo de Walt Disney). Desde aquel año han ido publicando nuevas fotografías con famosos caracterizados como personajes Disney en el “One million dream year” como parte de la estrategia global de “Donde los Sueños se hacen Realidad”.

De hecho, las fotografías, que recrean a los principales protagonistas de sus clásicos Disney, han sido muy valooradas y se han publicado en revistas como Vanity Fair, Vogue, o The New Yorker.

	Scarlet Johansson es Cenicienta

	David Beckham es el Príncipe de La Bella
	Durmiente

 	Gisele Bundchen es Wendy, la gran amiga de 
	Peter Pan interpretado por Mikhail Baryshnikov
	y Tina Fey es Campanilla

 	Jessica Biel es Pocahontas

 	El Rey Arturo encarnado por Roger Federer

 	Rachel Weisz es Blancanieves

 	Julie Andrews es el hada madrina de Pinocho, 
	y Abigail Breslin es Fira

	Jennifer López, la princesa Jasmine 
	y Marc Anthony, Aladdin

	Beyoncée es Alicia en el país de las maravillas, 
	acompañada por Oliver Platt y Lyle Lovett

	Michael Phelps como el rey Tritón y Julianne 
	Moore como La Sirenita

	Whoopie Goldberg encarna al Genio de la 
	Lámpara Maravillosa

Un repaso por la carrera de Disney

17 enero 2010

Disney es una empresa fuerte, con una tecnología innovadora, unas ideas consolidadas y un fuerte merchandising que evoluciona, aunque sin tratar de perder por ello el matiz de sus inicios. Éstas son algunas de las conclusiones a las que llega el profesor de la Facultad de Comunicación, perteneciente a la Universidad Pontificia de Salamanca, Tomás Sánchez. Ilustrador freelance, escritor, diseñador gráfico, profesor y dibujante de storyboards freelance son sólo algunas de las etiquetas que se le pueden atribuir. Y es que, como Co-cordinador del Máster de Guión de Ficción para Tv y Cine de la UPSA, Tomás Sánchez conoce perfectamente el mundo Disney, sus entresijos, su historia y la evolución de la misma. Un conocimiento que deja plasmado en cada una de sus respuestas.

– ¿Qué opina de la evolución que ha seguido Disney desde el fallecimiento de sus creadores Walt y Roy Disney?

En realidad, la única muerte importante de las dos fue la de Walt Disney, ya que Roy era simplemente el responsable de la parte empresarial y, como tal, no se le puede atribuir ninguna decisión creativa más allá de tratar de “controlar” a su hermano, siempre dado a las aventuras “demasiado caras”. Con respecto a la evolución de Disney, desde la defunción de Walt se distinguen tres etapas muy distintas: la que media entre los largometrajes de “El libro de la selva” y “La sirenita”, caracterizada por el fracaso de las producciones y por el caos interno. La segunda etapa, también conocida como Renacimiento Disney, que va desde “La sirenita” hasta, más o menos, “Mulan”, está influida por la nueva directiva de Michael Eisner y supuso una expansión enorme a partir de las raíces sentadas por Walt. A partir de ahí comienza una etapa de cierta incertidumbre y desprestigio. De todas formas, hay que tener en cuenta que Disney, ya en vida de Walt, era mucho más que el estudio de animación y que, en estal “tercera era” esto es más cierto que nunca y la salud de la franquicia depende de otras muchas cosas al margen de las películas animadas.

– ¿Cómo considera que ha sido la evolución en la producción de las películas Disney? 

Si aceptamos la división anterior por épocas, diría que, en vida de Walt Disney, la tendencia fue producir películas cada vez más complejas técnicamente y en sus facetas narrativa y artística. En la época del “desconcierto” tras su muerte se prueban una serie de fórmulas irregulares y oportunistas, que generalmente fracasan. El “Renacimiento” supone una vuelta a las fuentes que Disney usaba (los cuentos de hadas) pero con una perspectiva más global. Después de “Mulan” parece que los creativos de Disney tratan de abandonar el guión adaptado para abordar temas originales y, según mi opinión, siguen una línea descendente que les ha hecho quedar a la sombra de Pixar (que ya forma parte de Disney) y de Dreamworks.

– ¿Cómo valora las técnicas y medios de producción actuales de la factoría Disney en sus películas?

Creo que, hasta ahora, han ido a la zaga de Pixar, con un resultado muy distante a su modelo. La animación digital en 3D no ha sido una innovación técnica que Disney haya sabido aprovechar y con “Tiana y el sapo” se anuncia la vuelta a la animación tradicional, tal vez intentando diferenciar dos líneas: la tradicional “Disney” de la digital “Pixar”.

– ¿Cómo valora la temática de las diferentes películas Disney?

La temática de las películas Disney es muy variada, aunque algunos temas son transversales. Uno de ellos, el más clásico, es la madurez, la transformación de un niño o niña en un adulto, muchas veces a través de una confrontación traumática, del abandono de su mundo. Ese tema, presente en casi todos los “clásicos” tiene una gran fuerza de apelación y está en la base de la identificación general del público con los personajes.

– ¿Dónde reside la magia de los clásicos Disney?

Sin duda alguna, en el hecho de que recurren a los cuentos de hadas como base argumental y a textos que parten de ellos o que comparten características con ellos.

– ¿Cuáles cree que son los puntos que más caracterizan a las películas Disney?

Dentro de la historia de Disney hay etapas bien distintas, pero diría que, al menos en los clásicos, es el recurso a los guiones adaptados y a la recreación de tiempos y espacios míticos, que pueden ser el del cuento de hadas (intemporal, vagamente germánico) y el de cierto tiempo ideal norteamericano. También habría que tener en cuenta cierto tono melodramático en las tramas principales y el uso de personajes de refuerzo cómico en las tramas secundarias.

– ¿Cree que la tecnología empleada por la factoría se ha quedado atrasada o, por otro lado, cuenta con las técnicas más avanzadas?

En el momento actual cuenta con los medios más avanzados, aunque es cierto que ya no dispone de ellos en exclusiva, como en tiempos pasados.

– ¿Qué es lo que más atrae de una película Disney?

Personalmente, lo que más me atrae es el virtuosismo artístico y el carácter mítico de sus tramas, sobre todo las de las películas basadas en cuentos de hadas o en textos que, como “Pinocho” o “Alicia”, son herederos de ellos.

– ¿Cómo valora la compra que ha realizado Disney de la productora Pixar?

Suele haber mucha alarma con estas cosas. Cuando Disney compró Marvel hace unos meses, muchos fans se alarmaron al pensar que la “dulzura disneyana” se iba a apoderar del universo de los superhéroes. Esto es ridículo. Disney es un conglomerado empresarial gigantesco, y el paternalismo y el carácter de Walt hace tiempo que se han quedado en puro recurso corporativo. Disney es la dueña de Miramax, que ha producido “Pulp Fiction” y otras películas bastante alejadas de la sensación que muchos asocian con Disney. En el juego corporativo que envuelve el mundo de la comunicación, es difícil valorar si estas adquisiciones van a favorecer o no la buena marcha del negocio, tanto para Disney como para Pixar.

– ¿Cómo se encuentra actualmente posicionada Disney dentro del mercado infantil?

No tengo muy claro el trozo del pastel que corresponde a Disney, aunque mi propia experiencia de consumidor me indica que Disney domina los mercados televisivos y de vídeos domésticos, sobre todo desde la adquisición de Pixar. Además, los parques temáticos son una referencia única en su mundo, al igual que la juguetería (merchandising). Con “Tiana y el sapo” se puede comprobar como cualquier lanzamiento Disney implica una campaña de márketing global que apunta a cines, vídeo, televisión, parques, internet, juguetes…

Entrevista realizada por Diego Lerer a Richard Cook, presidente de The Walt Disney Studios

4 enero 2010

La empresa creada por Walt Disney continúa su andadura por el ámbito cinematográfico y de entretenimiento con el que logró triunfar y transformar su compañía en un auténtico imperio. Hoy día, la compañía está haciendo verdaderos esfuerzos por adaptarse a los nuevos tiempos que corren. Por ello, nada mejor que Richard Cook para dirigir la dirección que seguirá The Walt Disney Studios. Y es que desde que empezó su andadura en 1970 en el Disneyland de Anaheim, Cook ha sabido aprovechar las ocasiones, afrontar nuevos retos y encararse con los tiempos difíciles.  

El periodista Diego Lerer aprovechó luna a visita a principios del 2009 a Buenos Aires del presidente de la compañía norteamericana y lo entrevistó para el diario argentino Clarín. En la entrevista, Lerer insistió en conocer  diversos aspectos como el actual rumbo de la factoría de Mickey, del crecimiento de la corporación animada desde 1970, de los cambios que atravesó Disney Studios, de las películas actuadas, del avance tecnológico y la obligada adaptación que tuvieron que realizar o de la industria cinematografica.

– Empezó trabajando en la compañía operando uno de los juegos de Disneylandia en 1970. ¿Cómo siente que cambió Disney desde entonces?
– Muchísimo. Era una compañía pequeña entonces que hacía cuatro o cinco películas por año y relanzaba los clásicos. Todavía no había abierto Walt Disney World en Orlando. Ahora es más grande, pero en lo principal sigue siendo la misma compañía, con el mismo objetivo: entretener a las familias alrededor del mundo.
¿Cuándo siente que se produjo ese gran crecimiento, esa expansión?
– Se empezó a armar a mediados de los ‘80, con la creación de Epcot por un lado, y luego Eurodisney. Y por otro lado con el renacimiento del cine de animación a partir de películas como La Sirenita, El Rey León, Aladdin.
Esos cambios implicaron no enfocarse sólo en la animación…
– La animación sigue siendo el alma y el corazón de la compañía. Aunque en los últimos años hemos tenido mucho éxito con películas con actores, como Piratas del Caribe o La leyenda del tesoro perdido y con producciones en vivo y teatrales. Todo eso tuvo un efecto muy positivo.
Las tres películas de “Piratas…” están entre las más vistas de la historia. ¿Imaginaban que sucedería algo así?
– Fue una sorpresa. Nos decían que las historias de piratas no funcionaban, que las películas hechas a partir de juegos siempre fracasaban y el protagonista era un actor que trabajaba en el cine independiente. Cuando vimos la película nos dimos cuenta de que era muy buena, pero no imaginábamos lo que sucedió.
Ante los importantes cambios tecnológicos, con la presencia de lo digital en la – producción y distribución de cine, ¿cómo ve el futuro?
– Todo está cambiando. La forma de hacer películas, el marketing, el consumo, la distribución. En breve veremos más distribución en digital. Pero pese a que cambiaron las formas, no cambió el apetito por el entretenimiento. Podés ver una película en cine, en TV, en pantallas gigantes como las de IMAX o en pequeñas como las de un iPod y pronto podrás acceder online a toda una enorme librería de películas.
Otra apuesta fuerte que está creciendo es la del 3D…
– El público demanda la mejor tecnología. Si va a salir de la comodidad de su casa quiere ver una gran presentación. Y lo digital permite un 3D mucho mejor que antes. Se viene una revolución en ese aspecto: pude ver ya A Christmas Carol, de Robert Zemeckis, con Jim Carrey, hecha en 3D y es de una belleza visual jamás vista.
¿Cuánto afecta la piratería a este desarrollo de la industria?
– Es nuestra mayor preocupación, algo tremendo. Hacer películas es algo carísimo y lo que están haciendo es robárselas, sin vueltas. Estamos actuando al respecto de todas las formas posibles.
Siguiendo con el tema digital, un cambio fuerte para Disney fue la sociedad y luego la adquisición de Pixar. ¿Qué significó para la compañía?
– Fue un momento crucial. Los creadores de Pixar son los ejecutivos más talentosos surgidos en los últimos tiempos. Durante 60 años Disney estuvo al frente de la animación y Pixar le agregó un manejo de la tecnología y un método de hacer películas en el terreno de la animación digital que nos hace seguir al frente. Son grandes directores, excelentes narradores y le han dado un gran golpe de adrenalina al estudio. Estoy muy entusiasmado.
¿Cómo cree que afectará la crisis mundial el futuro de la industria en general y de Disney en particular?
– Va a afectar y mucho. Habrá menos dinero para producción y se harán menos películas. Vamos a tener que repensar muchas cosas, cambiar. Con los cambios tecnológicos y la crisis muchas cosas se van a modificar. Pero cuando pase el peor momento los resultados serán positivos a largo plazo. Lo bueno de las crisis es que te sacuden y te obligan a cambiar. Pero vamos a salir bien.