Posts Tagged ‘Pixar’

Walt Disney venderá Miramax Films

31 julio 2010

La compañía Walt Disney anunció hoy que venderá Miramax Films por más de 600 millones de dólares a Filmyard Holdings LLC, un grupo de inversionistas encabezado por el magnate de la construcción Ronald Tutor.

La transacción, que concluye una prolongada búsqueda de comprador para Miramax, dará a Filmyard los derechos a una cinemateca que incluye más de 700 títulos con películas tales como “Pulp Fiction”, “Shakespeare In Love”, al igual que libros y otros proyectos en desarrollo.

Si las agencias del Gobierno estadounidense que deben estudiar la transacción la aprueban se espera que el trato quede cerrado entre el 10 de septiembre y fin de año.

“Aunque estamos muy orgullosos de los muchos logros de Miramax, la estrategia actual de Walt Disney Studios es el desarrollo de grandes películas bajo las marcas Disney, Pixar y Marvel”, dijo el presidente y director ejecutivo de Disney, Robert Iger.

Disney se encuentra en un período de poca creatividad en su negocio cinematográfico

Para salir de este período de sequía creativa en su negocio cinematográfico, disminución de las audiencias en los cines y caídas de ventas de los DVD, Disney se ha enfocado en la adquisición de otras empresas que prometan un futuro mejor en la era de los medios digitales.

Entre estas aventuras se encuentra la adquisición, anunciada esta semana, por más de 563 millones de dólares de la compañía Playdom, cuyos juegos digitales pueden usarse en Facebook.

Asimismo Disney ha adquirido una porción de 28 por ciento del contenido del sitio “Hulu” de televisión por internet, y la compra por 4.000 millones de dólares de la firma Marvel Entertainment, dueña de personajes de historietas.

Noticia publicada por EFE en Washington el día 30/07/2010.

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“Toy Story 3” recauda en España 1,1 millones de euros en un día

23 julio 2010

La tercera entrega de las aventuras del vaquero Woody y el muñeco espacial Buzz Lighyear, “Toy Story 3”, recaudó el día de su estreno en España, el pasado miércoles, 1,1 millones de euros, según datos de la distribuidora.

“Toy Story 3”, que acumula una taquilla mundial de 636 millones de dólares -491 millones de euros- en poco más de un mes de exhibición, adelantó su estreno en España al miércoles, donde salió con 714 copias.

Con estas cifras, supera las marcas que habían conseguido otros títulos de animación digital de Disney y Pixar como “Up” -que recaudó 934.000 euros en un día- o “Wall-e” -636.000-, y suma un nuevo éxito para Disney en esta temporada, tras “Alicia en el país de las maravillas”.

La aventura de los muñecos de Andy, que quince años después de su primera aventura se sienten abandonados cuando su dueño inicia sus estudios universitarios, es otro título que se ha beneficiado del plus en la entrada para las proyecciones en 3D, pues 640.000 euros de su recaudación total provienen de las salas de visión estereoscópica.

“Toy Story 3”, que ha sido aclamada por la crítica por su ingenioso guión y su perfección técnica, reserva además un guiño para los espectadores españoles, ya que Buzz Lightyear, por avatares de la trama, se convierte en una versión flamenca de sí mismo doblada al castellano por Diego El Cigala.

Una crítica a la saga Toy Story: “Trampa en el cielo de los juguetes”

19 julio 2010

  • La última entrega de la saga de animación más popular de la empresa Pixar llega a España el 21 de julio, respaldada por un enorme éxito. En la despedida de ´Toy Story´ aparecerán nuevos personajes, como Barbie y Ken, cuya química nace a raíz de un horterísimo pañuelo en el cuello, o un osito llamado Teddy que huele a frutas

El listo de John Lasseter, corazón, vísceras y cerebro de esa maravillosa y bucólica empresa que es Pixar, ahora fusionada con Disney, no podía permitir que sus hijos predilectos, Woody y Buzz Lightyear, aquellos que le aportaron su primer gran éxito, fueran a morir de cualquier modo en el imaginario colectivo del mundo de la animación. Así que, de la mano de Lee Unkrich, que ya había codirigido la segunda parte de Toy Story, se ha sacado una última aventura, bastante elaborada, para despedir a los juguetes del bueno de Andy.

Y precisamente Andy, convertido ya, tras diez años de espera entre la segunda y la nueva película, en un joven preuniversitario, que prefiere internet a sus muñecos, es el motor de inicio de esta nueva historia, que fue estrenada en Estados Unidos y Latinoamericana el 18 de junio y ha recaudado 340 millones de dólares, superando de manera notable al ogro verde de la cuarta parte de Shrek, que peca de repetitivo en esta nueva entrega.

Tampoco es que Lee Unkrich, editor y codirector de la segunda parte de Toy Story, se haya vuelto loco con la historia que narra la última película, pero incorporar a Barbie y Ken a las aventuras de Woody y Buzz es uno de los aciertos más agradables y brillantes de la trilogía.

Barbie y Ken, cuya química nace en el film a raíz de un horterísimo pañuelo azul al cuello, no son, sin embargo, la única novedad de Toy Story 3.

La presencia de un cursi osito Teddy, que huele a frutas y en la versión latina se llama Lotso, es otro acierto de la película y supone una gran sorpresa, con su particular manera de dirigir ese paraíso para los niños, y sobre todo para los juguetes, que es la guardería Sunnyside.

Los actores Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack, entre otros, retoman los roles que habían desempeñado en las primeras películas, poniendo voz a ese elenco de plástico y tela (animada) que son el dinosaurio miedoso Rex, el matrimonio de los señores Potato, Woody, la vaquera Jessie y, entre otros, los alienígenas verdes que ya se han convertido en santo y seña de la casa –y que felicitaron esta semana, en nombre de Pixar, a la selección española de fútbol por su victoria a travésdeunvídeo–. En la versión española, el doblaje no puede ser más brillante, con el cineasta y director de la Academia Álex de la Iglesia; los actores Emilio Gutiérrez Caba, Ana Millán o José Luis Gil; el cantante Diego el Cigala o los televisivos Manu Carreño y Flipy, entre otros elegidos.

Historia

Este guión cuenta con algunos lugares comunes a las anteriores entregas de Toy Story, pero han resuelto de un modo respetuoso bastantes tramas de la saga, como por ejemplo sus nuevas fugas domésticas, su regreso y la camaradería. Incluso hay un momento muy lacrimógeno, con el descubrimiento de que Andy, en el fondo, nunca podrá olvidar lo que sus juguetes supusieron en su infancia, y otro, casi al final, que va destinado a que los espectadores casi se abracen entre sí por el bonito gesto del chico protagonista.

Técnicamente, los chicos de Pixar vuelven a superarse en esta tercera parte de Toy Story. Los más de 100 computadores que Pixar tiene en sus dos edificios en California trabajaron, literalmente, 24 horas diarias durante tres años para sacar a flote un final digno para esta saga que supuso el primer éxito para un equipo que, hasta ahora, ha logrado nueve premios Oscar ¡y 27 nominaciones!, un éxito inimaginable para una empresa de animación digital que, con orgullo, presume de tener al grancanario Carlos Baena entre sus animadores. Baena no es nuevo en el universo Lasseter, y ya ha colaborado en Buscando a Nemo y Cars, éxitos que auguran una buena aceptación a la merecida despedida de Toy Story.

Crítica escrita en La Opinión de Málaga por Miguel F. Ayala el 17 de Julio de 2010.

“Disney” felicita a La Roja

14 julio 2010

Si tienes una película que estrenar justo cuando termina el Mundial de fútbol, lo más inteligente es promocionar ambas cosas a la vez. Las productoras Pixar y Disney han aprovechado el “tirón” de La Roja.

Este mes se estrena Toy Story 3, y ya se pude ver un teaser de la película en el que unos graciosos marcianos , protagonistas del filme, aúpan un cartel que reza:”Viva La Roja”. Es genial ¿Quién no va a querer ir a ver las aventuras de estos juguetes vivientes?

Pero éste no ha sido el único gesto de alegría fuera de nuestras fronteras. Desde las redes sociales como Twiter o Facebook, muchos famosos han felicitado a nuestros campeones. Aquí van algunos ejemplos:

Fernando Verdasco:”Porque estoy tan feliz??? Viva España!! Amo mi país!!! No he podido dormir de lo fuerte que me latia el corazón!!!”

Juanes: “España campeón!!!!!!! felicidades España !! merecido!!! que alegría por España, que bien que jugaron !”

Juan Luis Guerra: “España felicidades!! Un abrazo Alejandro!!”

Paulina Rubio: “Familia y amigos todos juntos! Que belleza! Casillas guapo! I love my family!”.

Russell Crowe: “Viva Espana! Bad luck Netherlands.”

Kylie Minogue: “SSSSSSSPPPPPPPPPAAAAAAAAAAIIIIIIIIIIIINNNNNNNNNNN!!!!!!!!!! Congrats!!!”

Larry King: “Congratulations Spain!”

Demi Moore: “Oooooh congrats to Spain!”

Alejandro Sanz prometió dejar de fumar si España ganaba y Shakira celebró la victoria con la oscarizada actriz Charlize Theron en el mismo estadio sudafricano. Gracias a todos.

Toy Story 3: Woody y Buzz también van con España

10 julio 2010

Desde todos los puntos del mundo, la afición española vive con entusiasmo las últimas horas antes de la gran final. Los personajes de la película animada Toy Story 3, Buzz y Woody, viven la fiesta del mundial a su propio estilo en Disneyland Paris. Y es que también Buzz y Woody -que llegaran a las pantallas españolas el 21 de julio con el estreno de Toy Story 3-, animan a La Roja.

Lo hacen junto a un numeroso grupo de seguidores perfectamente ataviados con los colores del equipo que dirige Vicente Del Bosque. Esperemos que con el apoyo de los personajes creados por Disney-Pixar, sumado a las hasta ahora certeras predicciones del pulpo Paul, España pueda convertirse por primera vez en campeona del mundo.

El entusiasmo que vive la afición española en las últimas horas antes de la gran final del mundial Sudáfrica 2010, fue motivo para que las personajes creados por Disney-Pixar animen a los dirigidos por Vicente Del Bosque, en un partido de infarto contra la dos veces finalista Holanda.

Al igual que la Selección Española de Fútbol, en esta nueva aventura Buzz y Woody y el resto de la pandilla de Toy Story tendrán que enfrentarse a su mayor reto: Andy se va a la Universidad y los juguetes tendrán que adaptarse a la nueva e incierta situación. Dirigida por Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos S.A.) Toy Story 3 se estrenará 21 julio también en 3D.

Peugeot se alía con Pixar para promocionar su gama de modelos familiares

1 julio 2010

La nueva entrega de Toy Story sigue su imparable proceso de promoción.

El siguiente paso ha sido la firma automovilística francesa Peugeot ha llegado a un acuerdo con los estudios Pixar para promocionar su gama de modelos familiares, entre los que se encuentran el 5008, el 308 SW y el 807, en el marco del estreno de la tercera entrega de Toy Story.

Peugeot explicó que esta campaña combina el humor, la innovación y los valores compartidos por ambas marcas y apuntó que los creativos de Pixar han creado animaciones exclusivas en las que los personajes de la película probarán la modularidad del 5008.

La firma automovilística francesa señaló que, para celebrar el estreno de Toy Story 3, regalará a todos los clientes que adquiera uno de los vehículos en promoción un DVD portátil de doble pantalla y un pack con las películas Toy Story y Toy Story 2.

Noticia publicada en Europa Press
el 30 de Junio de 2010.

Disney Channel emite hoy un especial de los mejores cortos de Pixar

12 junio 2010

Hoy sábado a las 21:30 horas, Disney Channel emitirá un programa especial en el que se emitirán los cortos Pixar que preceden a sus estrenos  cinematográficos. El programa, bajo el nombre “Cortos Disney/Pixar”, contará con entrañables personajes, una técnica de animación inmejorable y la música más pegadiza, los seguidores del canal tendrán una sesión de diversión asegurada. Entre los títulos ofrecidos se encuentra ‘Luxo Jr.’, que acompañó a ‘Toy Story 2’ en su paso por los cines y que cuenta la historia del emblemático flexo del logo de la compañía, o el corto de 1989 ‘Knick Knack’, emitido previamente a la divertida película de animación ‘Buscando a Nemo’ y que relata la bonita historia de la vida dentro de una bola de nieve de cristal.

Un repaso por la carrera de Disney

17 enero 2010

Disney es una empresa fuerte, con una tecnología innovadora, unas ideas consolidadas y un fuerte merchandising que evoluciona, aunque sin tratar de perder por ello el matiz de sus inicios. Éstas son algunas de las conclusiones a las que llega el profesor de la Facultad de Comunicación, perteneciente a la Universidad Pontificia de Salamanca, Tomás Sánchez. Ilustrador freelance, escritor, diseñador gráfico, profesor y dibujante de storyboards freelance son sólo algunas de las etiquetas que se le pueden atribuir. Y es que, como Co-cordinador del Máster de Guión de Ficción para Tv y Cine de la UPSA, Tomás Sánchez conoce perfectamente el mundo Disney, sus entresijos, su historia y la evolución de la misma. Un conocimiento que deja plasmado en cada una de sus respuestas.

– ¿Qué opina de la evolución que ha seguido Disney desde el fallecimiento de sus creadores Walt y Roy Disney?

En realidad, la única muerte importante de las dos fue la de Walt Disney, ya que Roy era simplemente el responsable de la parte empresarial y, como tal, no se le puede atribuir ninguna decisión creativa más allá de tratar de “controlar” a su hermano, siempre dado a las aventuras “demasiado caras”. Con respecto a la evolución de Disney, desde la defunción de Walt se distinguen tres etapas muy distintas: la que media entre los largometrajes de “El libro de la selva” y “La sirenita”, caracterizada por el fracaso de las producciones y por el caos interno. La segunda etapa, también conocida como Renacimiento Disney, que va desde “La sirenita” hasta, más o menos, “Mulan”, está influida por la nueva directiva de Michael Eisner y supuso una expansión enorme a partir de las raíces sentadas por Walt. A partir de ahí comienza una etapa de cierta incertidumbre y desprestigio. De todas formas, hay que tener en cuenta que Disney, ya en vida de Walt, era mucho más que el estudio de animación y que, en estal “tercera era” esto es más cierto que nunca y la salud de la franquicia depende de otras muchas cosas al margen de las películas animadas.

– ¿Cómo considera que ha sido la evolución en la producción de las películas Disney? 

Si aceptamos la división anterior por épocas, diría que, en vida de Walt Disney, la tendencia fue producir películas cada vez más complejas técnicamente y en sus facetas narrativa y artística. En la época del “desconcierto” tras su muerte se prueban una serie de fórmulas irregulares y oportunistas, que generalmente fracasan. El “Renacimiento” supone una vuelta a las fuentes que Disney usaba (los cuentos de hadas) pero con una perspectiva más global. Después de “Mulan” parece que los creativos de Disney tratan de abandonar el guión adaptado para abordar temas originales y, según mi opinión, siguen una línea descendente que les ha hecho quedar a la sombra de Pixar (que ya forma parte de Disney) y de Dreamworks.

– ¿Cómo valora las técnicas y medios de producción actuales de la factoría Disney en sus películas?

Creo que, hasta ahora, han ido a la zaga de Pixar, con un resultado muy distante a su modelo. La animación digital en 3D no ha sido una innovación técnica que Disney haya sabido aprovechar y con “Tiana y el sapo” se anuncia la vuelta a la animación tradicional, tal vez intentando diferenciar dos líneas: la tradicional “Disney” de la digital “Pixar”.

– ¿Cómo valora la temática de las diferentes películas Disney?

La temática de las películas Disney es muy variada, aunque algunos temas son transversales. Uno de ellos, el más clásico, es la madurez, la transformación de un niño o niña en un adulto, muchas veces a través de una confrontación traumática, del abandono de su mundo. Ese tema, presente en casi todos los “clásicos” tiene una gran fuerza de apelación y está en la base de la identificación general del público con los personajes.

– ¿Dónde reside la magia de los clásicos Disney?

Sin duda alguna, en el hecho de que recurren a los cuentos de hadas como base argumental y a textos que parten de ellos o que comparten características con ellos.

– ¿Cuáles cree que son los puntos que más caracterizan a las películas Disney?

Dentro de la historia de Disney hay etapas bien distintas, pero diría que, al menos en los clásicos, es el recurso a los guiones adaptados y a la recreación de tiempos y espacios míticos, que pueden ser el del cuento de hadas (intemporal, vagamente germánico) y el de cierto tiempo ideal norteamericano. También habría que tener en cuenta cierto tono melodramático en las tramas principales y el uso de personajes de refuerzo cómico en las tramas secundarias.

– ¿Cree que la tecnología empleada por la factoría se ha quedado atrasada o, por otro lado, cuenta con las técnicas más avanzadas?

En el momento actual cuenta con los medios más avanzados, aunque es cierto que ya no dispone de ellos en exclusiva, como en tiempos pasados.

– ¿Qué es lo que más atrae de una película Disney?

Personalmente, lo que más me atrae es el virtuosismo artístico y el carácter mítico de sus tramas, sobre todo las de las películas basadas en cuentos de hadas o en textos que, como “Pinocho” o “Alicia”, son herederos de ellos.

– ¿Cómo valora la compra que ha realizado Disney de la productora Pixar?

Suele haber mucha alarma con estas cosas. Cuando Disney compró Marvel hace unos meses, muchos fans se alarmaron al pensar que la “dulzura disneyana” se iba a apoderar del universo de los superhéroes. Esto es ridículo. Disney es un conglomerado empresarial gigantesco, y el paternalismo y el carácter de Walt hace tiempo que se han quedado en puro recurso corporativo. Disney es la dueña de Miramax, que ha producido “Pulp Fiction” y otras películas bastante alejadas de la sensación que muchos asocian con Disney. En el juego corporativo que envuelve el mundo de la comunicación, es difícil valorar si estas adquisiciones van a favorecer o no la buena marcha del negocio, tanto para Disney como para Pixar.

– ¿Cómo se encuentra actualmente posicionada Disney dentro del mercado infantil?

No tengo muy claro el trozo del pastel que corresponde a Disney, aunque mi propia experiencia de consumidor me indica que Disney domina los mercados televisivos y de vídeos domésticos, sobre todo desde la adquisición de Pixar. Además, los parques temáticos son una referencia única en su mundo, al igual que la juguetería (merchandising). Con “Tiana y el sapo” se puede comprobar como cualquier lanzamiento Disney implica una campaña de márketing global que apunta a cines, vídeo, televisión, parques, internet, juguetes…

Entrevista realizada por Diego Lerer a Richard Cook, presidente de The Walt Disney Studios

4 enero 2010

La empresa creada por Walt Disney continúa su andadura por el ámbito cinematográfico y de entretenimiento con el que logró triunfar y transformar su compañía en un auténtico imperio. Hoy día, la compañía está haciendo verdaderos esfuerzos por adaptarse a los nuevos tiempos que corren. Por ello, nada mejor que Richard Cook para dirigir la dirección que seguirá The Walt Disney Studios. Y es que desde que empezó su andadura en 1970 en el Disneyland de Anaheim, Cook ha sabido aprovechar las ocasiones, afrontar nuevos retos y encararse con los tiempos difíciles.  

El periodista Diego Lerer aprovechó luna a visita a principios del 2009 a Buenos Aires del presidente de la compañía norteamericana y lo entrevistó para el diario argentino Clarín. En la entrevista, Lerer insistió en conocer  diversos aspectos como el actual rumbo de la factoría de Mickey, del crecimiento de la corporación animada desde 1970, de los cambios que atravesó Disney Studios, de las películas actuadas, del avance tecnológico y la obligada adaptación que tuvieron que realizar o de la industria cinematografica.

– Empezó trabajando en la compañía operando uno de los juegos de Disneylandia en 1970. ¿Cómo siente que cambió Disney desde entonces?
– Muchísimo. Era una compañía pequeña entonces que hacía cuatro o cinco películas por año y relanzaba los clásicos. Todavía no había abierto Walt Disney World en Orlando. Ahora es más grande, pero en lo principal sigue siendo la misma compañía, con el mismo objetivo: entretener a las familias alrededor del mundo.
¿Cuándo siente que se produjo ese gran crecimiento, esa expansión?
– Se empezó a armar a mediados de los ‘80, con la creación de Epcot por un lado, y luego Eurodisney. Y por otro lado con el renacimiento del cine de animación a partir de películas como La Sirenita, El Rey León, Aladdin.
Esos cambios implicaron no enfocarse sólo en la animación…
– La animación sigue siendo el alma y el corazón de la compañía. Aunque en los últimos años hemos tenido mucho éxito con películas con actores, como Piratas del Caribe o La leyenda del tesoro perdido y con producciones en vivo y teatrales. Todo eso tuvo un efecto muy positivo.
Las tres películas de “Piratas…” están entre las más vistas de la historia. ¿Imaginaban que sucedería algo así?
– Fue una sorpresa. Nos decían que las historias de piratas no funcionaban, que las películas hechas a partir de juegos siempre fracasaban y el protagonista era un actor que trabajaba en el cine independiente. Cuando vimos la película nos dimos cuenta de que era muy buena, pero no imaginábamos lo que sucedió.
Ante los importantes cambios tecnológicos, con la presencia de lo digital en la – producción y distribución de cine, ¿cómo ve el futuro?
– Todo está cambiando. La forma de hacer películas, el marketing, el consumo, la distribución. En breve veremos más distribución en digital. Pero pese a que cambiaron las formas, no cambió el apetito por el entretenimiento. Podés ver una película en cine, en TV, en pantallas gigantes como las de IMAX o en pequeñas como las de un iPod y pronto podrás acceder online a toda una enorme librería de películas.
Otra apuesta fuerte que está creciendo es la del 3D…
– El público demanda la mejor tecnología. Si va a salir de la comodidad de su casa quiere ver una gran presentación. Y lo digital permite un 3D mucho mejor que antes. Se viene una revolución en ese aspecto: pude ver ya A Christmas Carol, de Robert Zemeckis, con Jim Carrey, hecha en 3D y es de una belleza visual jamás vista.
¿Cuánto afecta la piratería a este desarrollo de la industria?
– Es nuestra mayor preocupación, algo tremendo. Hacer películas es algo carísimo y lo que están haciendo es robárselas, sin vueltas. Estamos actuando al respecto de todas las formas posibles.
Siguiendo con el tema digital, un cambio fuerte para Disney fue la sociedad y luego la adquisición de Pixar. ¿Qué significó para la compañía?
– Fue un momento crucial. Los creadores de Pixar son los ejecutivos más talentosos surgidos en los últimos tiempos. Durante 60 años Disney estuvo al frente de la animación y Pixar le agregó un manejo de la tecnología y un método de hacer películas en el terreno de la animación digital que nos hace seguir al frente. Son grandes directores, excelentes narradores y le han dado un gran golpe de adrenalina al estudio. Estoy muy entusiasmado.
¿Cómo cree que afectará la crisis mundial el futuro de la industria en general y de Disney en particular?
– Va a afectar y mucho. Habrá menos dinero para producción y se harán menos películas. Vamos a tener que repensar muchas cosas, cambiar. Con los cambios tecnológicos y la crisis muchas cosas se van a modificar. Pero cuando pase el peor momento los resultados serán positivos a largo plazo. Lo bueno de las crisis es que te sacuden y te obligan a cambiar. Pero vamos a salir bien.